鈴木ヒラク
1978年生まれ。アーティスト。ドローイングと言語の関係性を主題に、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなどの制作活動を行う。環境に潜在する線的事象の発掘行為を通して、現代の時空間におけるドローイングの拡張性を探求している。2011-2012年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりアメリカに、2012-2013年公益財団法人ポーラ美術振興財団の助成によりドイツに滞在。これまでに金沢21世紀美術館 (石川、2009年)、森美術館 (東京、2010年)、ヴロツワフ建築美術館 (ポーランド、2015年)、銀川現代美術館 (中国、2016年)、MOCO Panacée (フランス、2019年)、東京都現代美術館 (東京、2019-2020年)など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。2016年よりドローイング研究のためのプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。音楽家や詩人など異分野とのコレボレーションや、大規模なパブリックアートも数多く手がける。主な作品集に『GENGA』(2010年)、『SILVER MARKER―Drawing as Excavating』(2020年)などがある。
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Hiraku Suzuki
Artist. Born 1978. Engaging with the relationship between drawing and language as a consistent theme, Hiraku Suzuki's artistic practice encompasses two-dimensional works, sculpture, installations, murals, video, and performance. It explores the potential of expanding drawing in contemporary space-time through the act excavating latent linear phenomena in an environment. He lived and worked in the US in 2011–12 with a grant from the Asian Cultural Council, and in Germany in 2012–13 with a grant from the Pola Art Foundation. He has shown in exhibitions at a long list of prestigious museums throughout Japan and internationally including the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Ishikawa, 2009), Mori Art Museum (Tokyo, 2010), Museum of Architecture in Wroclaw (Poland, 2015), Yinchuan Museum of Contemporary Art (China, 2016), MOCO Panacée (France, 2019), and Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo, 2019–20), and has led the platform for alternative drawing research and practice "Drawing Tube" since 2016. Suzuki frequently collaborates with artists from other fields such musicians and poets, and has carried out many large-scale public projects. Published books of his works include GENGA (2010) and SILVER MARKER-Drawing as Excavating (2020).
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大原大次郎
1978年神奈川県生まれ。タイポグラフィを基軸とし、グラフィックデザイン、展覧会、ワークショップなどを通して、言葉や文字の知覚を探るプロジェクトを多数展開する。近年のプロジェクトに、重力を主題としたモビールのタイポグラフィ〈もじゅうりょく〉、ホンマタカシによる山岳写真と登山図を再構築した連作〈稜線〉、音楽家・蓮沼執太、イルリメと共に構成する音声記述パフォーマンス〈TypogRAPy〉などがある。受賞にJAGDA新人賞、東京TDC賞。
oharadaijiro.com

Daijiro Ohara
Born in 1978, Kanagawa, Japan. He is a designer based in Kanagawa, focuses on typography, lettering, drawing and editorial projects. He has also been actively engaged in self - initiated projects, searching for new perceptions of words and typographys through exhibitions, workshops and fieldwork. His some main projects include a kinetic typography "Typogravity" topicalizing gravity and graphic series "Ridge Line" reconstructing mountain photography and trekking maps by Takashi Homma. "TypogRAPy" is sound project with Shuta Hasunuma and Jun Kamoda a.k.a Illreme. Awarded JAGDA New Designer Award and TOKYO TDC Award.
oharadaijiro.com

アブデルカデール・
ベンチャマ
1975年マザメ生まれ。エコール・デ・ボザールを卒業、現在はモンペリエとパリを拠点に活動。ベンチャマは、ドローイングという唯一のメディウムで作品を制作している。彼はドローイングのプロセスにおいて様々な方法論を採用しており、ある時は彫刻家のような極めて緻密な筆致で一枚の紙の上を移動し、またある時は空間に対応した過剰なほどのジェスチャーで壁全体に広がる。物質としての線は有機的に成長し、やがてフレームから抜け出す。文学、哲学、宇宙物理学、秘教的な考察からインスピレーションを受けた彼の作品は、現実との関係を問う視覚的なシナリオを生み出し、見えないものの境界線を探求する。主な展覧会に第54回ヴェネチアビエンナーレ(2011)、シャルジャ・ビエンナーレ(2017)など多数の国際展および、ニューヨークのThe Drawing Center(2015)での個展など。2015年、Drawing Nowプライズを受賞し、Le Meuriceプライズにノミネートされた。
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Abdelkader Benchamma
Born in 1975 in Mazamet (France), Abdelkader Benchamma lives and works in Paris and Montpellier. Benchamma chooses to work in a sole medium: drawings. He adopts different approaches to the drawing process, sometimes moving across a sheet of paper with the meticulous strokes of an engraver, sometimes spreading over a wall with lavish gestures that appropriate the space. The matter escapes from the frame in a form of organic growth. Inspired by literature, philosophy, astrophysics and esoteric reflections, his works create visual scenarios that question our relationship to reality as they probe the frontiers of the invisible. His major exhibitions include his solo project at Drawing Center in New York (2015-2016), the 54th Venice Biennale (2015) and Sharjah Biennale (2017). Recipient of the Paris-based The Drawing Now Prize, he was also nominated for the Le Meurice Prize in 2015.
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華雪
1975年、京都府出身。書家。92年より個展を中心に活動。文字の成り立ちを綿密にリサーチし、現代の事象との交錯を漢字一文字として表現する作品づくりに取り組むほか、〈文字を使った表現の可能性を探る〉ことを主題に、国内外でワークショップを開催する。刊行物に『ATO 跡』(between the books)、『書の棲処』(赤々舎)など。作家活動の他に、『コレクション 戦争 × 文学』(集英社)、『石原愼太郎の文学』(文藝春秋)をはじめ書籍の題字なども多く手掛ける。
kasetsuws.exblog.jp

Kasetsu
Born in 1975 in Kyoto, Japan. Calligrapher. Graduated from the Psychology Department of the Faculty of Letters of Ritsumeikan University. Based on detailed research into the origins of characters, she has been creating works that express the intersection of contemporary phenomena and a single Chinese character, as well as holding workshops in Japan and abroad on the theme of exploring the possibilities of expression through the use of characters. She has published ATO 跡 (Marks) (Between the Books), Sho No Sumika (Calligraphic Dwelling Place) (Akaaka), and others. She has also worked on a variety of book title calligraphy, including the collection Senso x Bungaku (War x Literature) (Shueisha) and Ishihara Shin'taro no Bungaku (The Literature of Ishihara Shin'taro) (Bungei Shunju).
kasetsuws.exblog.jp

カニエ・ナハ
詩人。2010年「ユリイカの新人」として詩人デビュー。2016年、詩集『用意された食卓』(私家、のち青土社)で第21回中原中也賞、第4回エルスール財団新人賞。2017年「MOTサテライト2017 春」(東京都現代美術館)に参加。2018年は米アイオワ大学、フィンランドの詩祭などで朗読・パフォーマンスを行う。2020年は「さいたま国際芸術祭2020」、「MIND TRAIL 奥大和」、「謳う建築」(建築倉庫ミュージアム)に参加。装丁、美術、パフォーマンス、エッセイ・書評等、「詩」を主軸に様々な活動を行っている。

Naha Kanie
Naha Kanie marked his debut as a poet in 2010 as winner of the Newcomer Prize from Eureka magazine. He was awarded the 21st Nakahara Chuya Prize in 2016 for his anthology of poems Yōisareta shokutaku [The Laid Table] (self-published, later Seidosha), and in 2017 participated in the "MOT Satellite" exhibition organized by Museum of Contemporary Art, Tokyo. In 2018, he was invited to the University of Iowa and a poetry festival in Finland to present live reading performances, and in 2020 participated in the Saitama Triennale, "Okuyamato Mind Trail" and "Utau Kenchiku" [Singing Architecture] (Archi-Depot). Pivoting around poetry, his activities in addition to writing essays and book reviews extend to book design, art, and performance.

中山晃子
画家。液体から固体までさまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」というパフォーマンスを行う。科学的、物理的な法則に基づくあらゆる現象や、現れる色彩を、生物や関係性のメタファーとして作品の中に生き生きと描く。ソロでは音を「透明な絵の具」として扱い、絵を描くことによって空間や感情に触れる。近年ではTEDxHaneda、DLECTRICITY ART FESTIVAL 2017 (US Detroit) 、New Ars Electronicaopening performance 2019(オーストリア リンツ)、Biennale Nemo2018(フランス パリ)、MUTEK モントリオール等にも出演。
akiko.co.jp

Akiko Nakayama
Born in Japan, works in Tokyo Akiko Nakayama's work takes the classic medium of painting to unexpected and post-modern places. With a method she calls "Alive Painting," the Japanese artist brings her experimental music to life using vibrant, brilliant liquids that combine and wash away, meant to represent the natural growth, change and life cycle of all things on earth. Familiar shapes take form before melting into each other and taking on new characteristics, a type of living art that mirrors her abstract music. As her sounds mutate through textures soft and hard, resonant and soothing, so do her liquids mimic those sounds, creating a visual paradigm that represents some of the most mind-blowing effects you'd see at any festival-except they're happening in real life, right at her fingers.
akiko.co.jp

西野壮平
1982年、兵庫生まれ。歩くこと、旅を通して得た個人的体験をもとに作品を制作している。2013年日本写真協会新人賞、Foam Talents Call 2013、2016年さがみはら写真新人奨励賞。2018年MAST Foundation Photography Grant 受賞主な展示にDAEGU PHOTO ビエンナーレ(2010年・大邱、韓国)、日本の新進作家展vol.10(2012年・東京都写真美術館)、フェスティバルImages Vevey(2012年・ヴェヴェイ、スイス)、Of Walking グループ展(2013年・Museum of Contemporary Photography, シカゴ)、「New Work:Sohei Nishino Exhibition」個展(2016年・サンフランシスコ近代美術館、アメリカ)等がある。
soheinishino.net

Sohei Nishino
Born in 1982. Nishino produces works based on his personal experiences obtained through walking and travel. His works are shown in major Museums and Festivals around the world including "A Different Kind of Order" at the Triennale of the International Center of Photography (ICP) in New York, solo exhibition at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). He was selected as the Foam Talent 2013, Prix Pictet Space shortlist in 2017 and winner for MAST Foundation for photography award 2018.
soheinishino.net

ハラサオリ
1988年東京生まれ。ベルリン、東京、横浜を拠点に活動する振付家、パフォーマンスアーティスト。幼少から踊り始め、現在はビジュアルアートとパフォーマンスの領域で活動している。日常的な身体動作や現象をリサーチの対象として、動き、光、音を扱うパフォーマンス作品を制作するが、それに伴いドローイングやテキストも扱う。
東京芸術大学デザイン科修士、ベルリン芸術大学舞踊科ソロパフォーマンス専攻修了。2020年度アーツコミッション横浜U39アーティスト・フェロー。第9回エルスール財団新人賞コンテンポラリーダンス部門受賞。
halasaori.com

Saori Hala
1988-, Tokyo. Saori Hala is a choreographer and performance artist who is based in Berlin, Tokyo, and Yokohama. She works with a diverse range of media, including movement, film, light, sound and drawings. Her work is connected through the constant presence of the inseparable relationship between time, void, and body. These elements are developed with human action in everyday occurrences and observations.
She started to dance since childhood and explored in fields between visual communication and performance art under her studying of design at Tokyo University of the Art and solo performance at HZT Berlin.
halasaori.com

BIEN
1993年東京都生まれ、ドローイングを表現するアーティスト。ストリートカルチャーやアニメーションやフィギュアから影響を受けており、これらの文化の持つ様々な表現様式を受け継いだ抽象絵画制作やインスタレーションを展開。記号的な意味の解体と再構築を試みる。主な個展に、18年「WOOZY WIZARD」(BLOCKHOUSE、東京)、主なグループ展に17年「Reborn-Art Festival」(宮城)、18年「理由なき反抗」(ワタリウム美術館、東京)、20年「PARALLEL ARCHEOLOGY」(OIL by 美術手帖ギャラリー、東京)など。

BIEN
Born in Tokyo in 1993. BIEN's practice is rooted in drawing. BIEN's works have been inspired by street culture, animation and figurines. Based on expressions inherited from these cultures, BIEN produces a range of abstract paintings and installations. His work is an attempt at dissolving and reconstructing symbolic meanings. Major solo exhibitions include "WOOZY WIZARD" (BLOCKHOUSE, Tokyo, 2018), and group exhibitions include "Reborn-Art Festival" (Miyagi, 2017), "Rebellion Without Reason" (Watari-um Museum, Tokyo, 2018), and "PARALLEL ARCHEOLOGY" (OIL by Bijutsu Techo Gallery, Tokyo, 2020).

村田峰紀
1979年群馬県生まれ前橋市在住。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。
原初的な行為で " かく " ことの語源にある4つの要素を意識=書く、結果=描く、行為=掻く、潜在=欠く、と捉えてドローイング制作やパフォーマンスをおこなっている。Ongoing Collective、身体の人たちに在籍し活動。主な展示とパフーマンスに、2019年「International Performance ArtBiennale in Vancouver」open space(カナダ)、「borderman」Art CenterOngoing(東京)、2018年「vision inside」rin art association(群馬)、2017年「アブラカダブラ絵画展」市原湖畔美術館(千葉)、2016年「Think Tank Lab Triennale,TWO STICKS」ヴロツワフ建築美術館(ポーランド)、「間人」首くくり栲象 × 村田峰紀 × 山川冬樹 前橋市芸術文化れんが蔵(群馬)、2015年「VOCA展 2015」上野の森美術館(東京)、2013年「カゼイロノハナ」アーツ前橋(群馬)、2010年「あいちトリエンナーレ2010 都市の祝祭」長者町会場(愛知)など。
mineki-murata.com

Mineki Murata
Born in Gunma, Japan in 1979. Graduated from the Sculpture department of Tama Art University in 2015. Murata's drawings and performances are guided by his spontaneous, primitive actions and the etymological interpretation of the Japanese word kaku, which brings together of four different meanings:writing (kaku:書く) his consciousness, drawing (kaku:描く) results, scratching (kaku:掻く) actions, and lacking (kaku:欠く) hidden potentials. Selected exhibitions and performnaces include "International Performance Art Biennale in Vancouver" open space (2019, Vancouver, Canada), "vision inside" at rin art association (2018, Gunma, Japan), "Aichi Triennale 2010" Choja-machi Site (2010, Aichi, Japan).
mineki-murata.com

やんツー
1984年生まれ。2009年多摩美術大学大学院デザイン専攻情報デザイン研究領域修了。デジタル・メディアを基盤に公共圏における表現にインスパイアされた作品を多く制作する。行為の主体を自律型装置や外的要因に委ねることで人間の身体性を焙り出し、表現の主体性を問う。文化庁メディア芸術祭アート部門にて「SENSELESS DRAWING BOT」が第15回で新人賞、「Avatars」が第21回で優秀賞を受賞。近年参加した主な展覧会に、「第20回DOMANI・明日展」(国立新美術館、東京、2018)、「呼吸する地図たち」(山口情報芸術センター［YCAM］、2018)、「東京ビエンナーレ2020 プレイベント」(2019)がある．第21回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞受賞(2018年)。
yang02.com

yang02
Born in 1984, yang02 completed a master's degree majoring in media art at Tama Art University in 2009. His work is inspired by the potential for expression in the public sphere with a foundation in digital media. His practice inquiries into the independence of expression and reveals human physicality by entrusting the agency of actions to autonomous devices or external factors. "SENSELESS DRAWING BOT" won the New Face Award at the 15th and "Avatars" won the Excellence Award at the 21st at the Japan Media Arts Festival Art Division. His recent group exhibitions include the 20th DOMANI: "The Art of Tomorrow" (The National Art Center, Tokyo, 2018) and "The Breathing of Maps" (Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], 2018). He won the Excellence Award in the Art Division at the 21st Japan Media Arts Festival (2018).
yang02.com

NAZE
アーティスト。グラフィティカルチャーをベースに、触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティング、廃棄物を使ったオブジェ、テキスタイルワークなど多彩な作品を制作する。contact Gonzoとしても活動。

NAZE
Artist. Engaging with graffiti culture, he creates a variety of works such as drawings composed of tactile brush strokes, paintings with spray paint and collages, objects utilizing waste, and textile works. He is also a member of contact Gonzo.